腓力·曼都法：从愤怒少年到以画触摸心灵

导读：我感受到两个属灵的层面，一个是掌控自己的黑暗层面，另一个是神儿女的光明、火热。我再也无法承受在两种极端的生活中，曾三次自杀，结果都被奇妙地阻止。连我自己都不知道我会画画，我画画不是为了成就自己，而是为了显明神的异象。

《境界》独立出品【境界如画】

受访人| 腓力·曼都法（Philip Mantofa）

采访|郭颜

身为印尼华裔，少年时为自我保护而习武，手狠力大成为打架高手；青春期在耶稣的爱里，像孩子一样痛哭悔改。40岁神竟然赐我绘画恩赐，用笔画出梦中从神领受的图像。有时自己边哭边画，后来看见画的人也会哭。神启示我透过艺术可以改变生命。

我是客家人，印尼华侨，曾在台湾的板桥后埔国小念过一年书。后来回印尼，正逢印尼排华最激烈的时候。入学第一周就被五个学生围殴，身心受伤。为了保护自己，我就去学空手道、跆拳道之类的各种功夫。内心累积多年的仇恨，让我变得冷酷无情，成了一个斗殴高手。

父亲做生意赚了不少钱，我就我行我素，任性挥霍。母亲是基督徒，经常带我和兄弟去教会，但我却不认识耶稣。我还去学一些秘术，练习刀枪不入，身体被打也不觉得痛，但我当被怒气充满，就像被鬼附一样。我一生气，开始时还可控制自己，若继续下去，到某个极点，我的记忆就会忽然不见。当我清醒过来时，就会看到五或十个人已被我打得遍体鳞伤，躺在地上。当时如果听到有关基督徒的事，我就会突然生气凶悍。

在温哥华时，我感受到两个属灵的层面，一个是掌控自己的黑暗层面，另一个是神儿女的光明、火热，他们全心赞美主、拍手、跳舞、见证，让我感觉非常新鲜。我再也无法承受在两种极端的生活中，曾三次自杀，结果都被奇妙地阻止。

两周后我走进教会，牧师邀请愿意相信的人走到台前。这时我听到一个声音：“腓力，你若今天不得救，就永远不会得救！”我冲到台前，说：“我是个罪人，我不配你对我这么好，让我死了吧！”我看到一道大光照亮整个会堂，亮到最后什么都看不见了，甚至赞美的声音都渐渐消失，这时有声音从光后面对我说：“我是耶稣，我爱你！”听到这声音，我哭得像小孩子一样，从头到脚的污秽被洗净，身上的锁链被脱落。从那一刻开始，耶稣基督的大能驱赶控制我的邪灵，使我成为真正自由的人。

1998年，当时我还在加拿大，听到印尼诗歌《我的国家要彰显你的荣耀》，我不断哭泣，感觉上帝要我回印尼。虽然印尼有许多的回教徒，局势混乱，许多华人被杀。我一切的恨已被耶稣的爱替代，就顺服地回去。

2000年，一种“我若不传福音，我就有祸了”的感觉催逼我，同时，我也强烈地感受到：“地狱不是焦点，耶稣才是！”于是，我开始帮助许多人相信耶稣。

连我自己都不知道我会画画

一般人每晚都会做梦，但我会清楚记得自己做过的100多个梦。这些梦对我都有很深的属灵意义，令我思考，并得到更新和改变。这些灵里看见的图像，不应该只有我知道。如果有一天神让我回天家，我带着这些画面所传递出来的信息进入坟墓，那太可惜了。

我想把这些画出来。因为画是视觉话语，和用语言解释不一样。我是1974年出生的，从小既不喜欢画画，也没有绘画才能，第一次提起画笔是六岁时，当时我连自己的名字都不会写。之后，再也没有画过。2014年，我40岁生日时呼求上帝，我愿将他的荣耀显现出来，我就祷告求神来使用我。

才干不一定是天生的，我服侍的是一个大有能力的神，他赐予我重生，并赋予我新的恩赐，并不是我天生的才能。对神而言，1974年或是2074给予我才干都是一样简单。我们是领受者，神才是源头。我是一个很孩子气的人，我就向神说：“来吧，来吧，把你的恩膏放在我生命里。”

然后我就去画材店买东西。我向一个朋友咨询到底应该买什么绘画材料，是水彩、油彩，还是别的。后来我决定买丙烯作为绘画的颜料。我对神说：“好吧，神，我开始画了。”然后就开始创作，通过绘画记录我从神那里领受的一个个图像，直观地把神的心意传递出来。我的父母看见我在画画很诧异，他们问：“你竟然画画，什么时候开始的啊？”其实，我连自己也不知道我会画画。

我画画不是为了成就自己，而是为了显明神的异象。创作对我而言，超越了“作品”本身，已经成为我对上帝的敬拜，不仅如此，是我进入内室，重新得力的泉源之地。

很多艺术家都是通过魂来创作，而我是通过异梦异象。我生命中经历过一些超自然的事件，比如我6、7岁在台湾读过书，2006年再去台湾时，其实只懂一点点中文，讲道就有困难。而且我讲道不是看讲稿的那种，我是一个喜欢沟通的人，我需要看着人的眼睛，我才知道讲什么和如何讲。我就求主赐我语言的能力，当时翻到《约翰福音》第一章，我就大声念了出来。但现在给我一个中文菜单，我也不知道写了什么。

“我画画就像对心灵说话”

我不是纯粹的画家，更像是一个先知性画家。我不是用手指画，而是用心在画。一个人说话之前，首先是聆听。我画画就像说话。

像《弥赛亚 生命树》这幅作品，你站在它面前，画里耶稣的眼睛就一直看着你，看得很深很深，带着洞察，你就感觉自己完全是赤露敞开的。那只眼睛我画了一个月，并且一直在修改，因为我要那只眼睛是活的。不论你站在任何位置，除了后面，这双眼睛都在注视你。

一个朋友把这幅画放在他的公司里，每一次人们看它，画里的眼睛都定睛在人身上，就好像能穿透人的内心，让人敬畏，不敢犯罪。但同时这双眼睛是慈爱的，不是审判的。无论你走到哪里，这双眼睛都在跟着你、看顾你。

艺术是创造，艺术家应该用艺术去描述和反映创造者。我希望绘画是有生命的，因为有生命的一定美，美的不一定有生命。世界充斥很多美丽却无意义的艺术。艺术是一种美，但我相信艺术不仅仅是一种美，它可以改变生命。我希望自己的每一幅作品都能够对人的心灵讲话，让每个人都能认识并明白神对自己的美好计划。

透过艺术，可以创造一个特别的世界。当人欣赏艺术时，作品就可以把这个世界注入到他们里面，那个世界就是关于爱、喜乐和平安。并不只有基督徒才能欣赏我的艺术，每个人不论他们拥有什么肤色，属于什么文化和信仰背景，都需要爱、喜乐、平安。

如果一个艺术家轻视意义，只追求美，这是他的选择，追求美总比丑强。艺术超越美，我并不停滞在追求艺术之美的程度，我是一个不易满足的人，我愿意借着艺术触摸每一个灵魂，让他进入爱、喜乐、平安。

2007年我画了一幅画，我是一个牧者，在梦境中看见空中有很强的争战，黑暗中神的百姓会受苦。祷告中我看见有闪电突破重重的黑暗，属灵的金子银子从天上撒下来，撒在他的孩子们身上。我就给那幅画起名为“金子银子是我的，在基督里，你要凭我的应许而活”。我就分享这个异象给教会的弟兄姐妹，2008年经济危机时，不少人遭遇冲击和破产，神借着我的画赐给许多人平安。

《世界在我的后面，十架在我的前面》这幅画，画面左后方的是巴别塔，代表世界；右方是十字架的星星，代表耶稣，吸引了成千上百的人跟随。画中有互相牵手的家人、自拍的人、坐在父亲肩膀上的孩子、怀孕的妇人……象征人生的不同阶段，而神的百姓都被十字架带领。

“不要爱世界！”这是我创作《罗得之妻》的背后原因，神让我提醒人们：现今的世界，有各种广告、节目不断鼓励人消费、追求最新的科技产品，这不是基督徒应有的态度，我们应该爱的不是眼前的人生，而是专注是否与神同行。不要像罗得之妻，充满对这个世界不舍的眷恋，结果变成盐柱。

我们都经历过生命中的危机或“坏事”，这些令人心碎的寂寞时刻，却比生命中的任何季节还能代表我们的人生。在幽暗峡谷的上方，在象征着未来光明的前方，峡谷被处理成一个十字架的图像，《寂而不孤 恩典》更加直观地表达出圣经中“我与你同在”的信仰力量。

以斯帖是勇气非凡的女子，为了神的百姓，面对随时被击杀的危险，置生死于不顾。当她义无反顾跨出了这一步，却蒙王的恩宠而得到赦免。我创作《以斯帖皇后》是为了表达对女性内在力量的一种由衷赞美。女性的美从来不在外貌，真正的美由心发出。外在的优雅，是内在力量不断酝酿出来的结果。

《小信总比不信好》，耶稣的门徒彼得之所以在起风浪时候掉入海中，是因为他内心的“疑惑”，疑惑带来惧怕，不仅消灭了神迹，更大大削弱“信心”带来的力量。面对人生风浪，我们往往会觉得，“钱可以帮我摆脱人生困境”，或者自怜自哀地埋怨命运的不公，其实能够帮助我们走出困境的，是“坚定的信心”。

一晚我见了一个异象，我看到神的荣耀、两个基路伯，还有闪电。我就尽力把这幅画的异象画出来，就是《约柜》。在一个聚会上有一千人，许多人看了画强烈感受到圣灵的同在。

画《鞭伤》是我哭得最厉害的。画之前，我先把画布放在地上，自己躺在旁边，想要看看这个人大概的身高。接着拿出自己做的鞭子，前面的钉子以旧信用卡剪成，然后向画布鞭打39下。鞭打时，颜料飞溅到房间的各个角落，正如耶稣被鞭打时皮开肉绽、血肉横飞。我不是用红色当做耶稣的血，是用金色来代表他所成就的荣耀。

画耶稣的头部时，我尝试了很多不同的角度，试图显明耶稣当时在十字架上的牺牲。我把从以色列带来的与两千多年前戴在耶稣头上的同一种荆棘，放在画里耶稣的头上。整个作品完成时，我的眼泪也流干了，但内心深深感恩，我对主说：“谢谢你为我在十字架上所成就的。”这样的画给破碎、有捆绑、生病的人带去鼓励、安慰和医治。

让这幅画一直活着

我已有的100多个异象和梦，现在只画出来30-40个，于是我就祷告：“神啊，我画出来的作品，求你拣选能够认领它们的人。”我祷告每一幅作品都找到最合适的人，然后神给那个收藏家智慧，让他们知道这幅画应该放在哪里。无论在美术馆，还是在家里，让画带着异象可以继续下去，不断的祝福更多人。

我的满足不在于是否有人收藏我的画，因为能收藏的人毕竟是少数人。我在乎的是当人们看画的时候，心就被神触摸了，改变了。事实上绝大部分的画都被收藏了，甚至在刚完成的时候就已经被预定了。我把画交给对的人，在有需要的时候他愿意再拿出来，比如办展览时。

我很开心在画展上看到神借着作品对人说话。有一次我做解说，在《约拿》那幅作品前，我对着一群参观者说：“你们当中有人像约拿一样正在远离神，背离神的引领和安排吗？画里的鲸鱼不是代表神的审判，而是恩典。虽然鲸鱼把约拿吞下肚子，但它是因着恩典来拯救约拿，让冷漠退后，人可以回到神的面前。”有个人当时就哭了，他说：“我要悔改。”

作品不是偶像，如果有人把绘画当偶像，就是出再高的价，我也不会卖。画只是提醒神对我们生命的心意和命定。我的神不能被当做交易，也不能被收买。

我平日服事很忙，周一是我休息的日子，所以只有周一才会画，如果遇到有事或外出也就不行了。我绝不会挪用我服事的时间去绘画。周一，当妻子去上班，孩子去上学，我就抓紧这个时间，把食物和饮料都放在工作室，我一般花7-8个小时，有时要画12-14个小时。我在那里与神独处，通过祷告、敬拜、倾听，进入神的同在。

《客西马尼园》是我特别为我的孩子画的，我看到一个是耶稣的空坟墓，一个是客西马尼园，耶稣背负很重的负担在那里祷告，我能深深感受他的爱。我想让耶稣一次次地跟孩子说话，告诉他们耶稣多么爱他们。遗憾的是画已经不在家里了，因为画展上的画不够，我就问孩子：“你愿意割爱将这幅作品给别人吗？给他们吧，也许他们更需要。”孩子同意了。

当那些已经收藏我作品的人，把我的画挂在公司或家里。我相信它们会吸引来访者的眼光并且询问，这幅画画的是什么呢？收藏者就有机会向人介绍，自己是基督徒以及画所要表达的真正内涵，透过对画的讲解就给那人传了生命的福音，这幅画就永远活着。

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